来源:中国书画交易网  作者:陈传席

  1925年 ,郭沫若去广州任中山大学文学科主任 ,关良也因留日的同学在广州办美术学校 ,便应聘去广州教油画和素描。1926年 ,在广州又遇到了担任北伐政治部副主任的郭沫若 ,郭沫若把关良介绍给主任邓演达 ,当天即被任命为宜传科艺术股长。关良加入北伐军 ,随军北伐 ,刷大标语 ,画宣传画 ,豪惰满怀。北伐结束后 ,郭沫若亡命日本 ,关良又回到广州美专任教。1929年关良回到上海 ,在上海人文艺大任教。1930年至1933年 ,又到武昌艺专任教。之后至1936年 ,又在广州市美专任教。1936年至1937年 ,又回到上海美专任教。日本人打进上海后 ,关良由上海去云南国立艺专任教。艺专迁往重庆后 ,关良又到重庆的国立艺专任教1945年 ,抗战胜利 ,国立艺专迁回杭州 ,关良又到了杭州在国立艺专任教。1960年 ,退休于浙江美术学院。退休后关良回到上海、任上海市美术家协会副主席、中国美术家协会理事、上海文史馆馆员、上海中国画院画师,1986年9月28日因肺癌逝世于上海中山医院。

关良 花 油彩画布

  关良创水墨戏曲人物画科和他一生爱看戏有关。清代苏州画家胡锡王(1858-1890)宇三桥,也画过戏曲人物,但只是偶尔为之。关良未必是受他的影响。即使是关良看过胡三桥的戏曲画,受到一点启发而终生以画戏曲人物为业,也是正常的。因为水墨戏曲人物画是从关良开始形成风气,现在画家画戏曲人物是受关良的启发和影响,而非受胡三桥影响和启发。这正如明朝的建立者只能是朱元璋,但比朱元璋起兵更早的将领很多,如刘福通、郭子兴等等,可是他们却不是明朝的开国皇帝,只有朱元璋是。关良也是有宿慧的,他学的是油画,油画有特色,用之于水墨画,也就自有特色。而且,他选择的戏曲人物,本身就有国画的因素,戏台上的人物,胡须、衣着、脸谱,国画中的笔墨、色彩、线条,大体都在其中,便于用水墨形式去表现。不像大自然中的山水、花鸟,其中不但没有笔墨,而色彩也必须提炼、概括、分析,再用笔墨去表现才行。关良选择的戏曲人物——是以前无人画此科,他是开拓者;二是便于使用水墨等表现,只需直接借鉴对象,不必过多地借鉴绘画,这就避免了和前人画雷同。这是他的智慧,也可调走了捷径。

关良 乌龙院

  关良对中国画早期传统并无研究,但他决意学习中国画时研究了很多明清的大写意画,对写意画的形式有所了解。他又在日本认真研究过高更、凡·高、马蒂斯的艺术,从他的水墨戏曲画中,可以看出,他把马蒂斯和凡·高以及高更的画法融化后而用水墨和中国的颜料及宜纸表现出来,风格自然不同于传统。他的画既不是外国的,也不是古人的,更不和他人同有,是中国的,又是时代的,也是他个人的。「食洋而化」、「借古开今」,是画家成功的重要方法。但「食洋」要能化,不要变成用中国的纸墨去表现洋画:「借古」要能「开今」,不要重复甚至拷贝古人这需要技巧,更重要的是需要智,需要感、觉、悟,「悟」更重要。关良既感又觉,最后悟出来了。他做到了「食洋而化」、「借古开今」。所以,他成功了。

  关良的水墨戏曲人物画,线条迟重、生拙,色墨如之,这是他的水墨画特色。他少时学过书法,但后来并没有在书法上下过大工夫。但他的宿慧使他把学到的知识都融会贯通起来。所以,他虽不善书法,但他对书法的精神,国画的精神,都有定的了解,他看清了「终极目标」,一跃而直入「如来境」,其用笔用墨「钝、滞、涩、重」形成了迟重、生拙的特色,且非一般画家所能及。他的色彩也显然是他的油画色彩化而为水墨的色彩,既有油画色彩的影子,却又是中国特色的。

关良 游龙戏凤

  天真、稚拙,也是关良画的特色之一。这不但表现在笔墨也表现在造型。关良是学过素描的按照素描关系,眼睛的上眼皮(睫毛(应比下眼皮要重、粗,但儿童画人眼睛,却是上下一样重的,关良画人物眼睛是上下一样重,如儿童画一般。这就增加了天真和稚拙的趣味。我也曾临过古画,有时把古画人物加以改造,即把面部加入现代素描的内涵这样形象更具体,更细微,更真实,但古意却消失了。画人物画,笔墨是一个难题,造型更是一个难题,你不研究造型,没有自己的造型特点或造型不脱俗,格调不会太高。关良对这些难题都解决了,难题一旦解决,看上去并不难。其实也确实并不难,但能解决的人却不多,这原因便是思维太少,而动手太多,没有思维指导的动手,多是无意义的重复。当然,仅有思维而不动手,那也只停留在思维中,形成不了作品。

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