中国近现代书画为何能“抗衰”

来源：中华书画网　　作者：佚名

    《百家讲坛》“水墨齐白石”播出后，找我讨论艺术品投资与收藏的朋友越来越多。

    早在2008年3月金融危机爆发前，我在接受媒体采访时曾反复表示：中国近现代书画精品是最具投资价值的，而且升值空间巨大。可惜当时赞同的人并不多。结果，此言仅仅几个月后便得到应验，在金融风暴冲击下，当代艺术褪去了泡沫，瓷器、玉器、佛像、古典家具等也都风光不在，艺术市场一派颓势。

    然而，在一片萧条中也有例外，那就是中国近现代书画中的大师精品，这些作品价格不仅不跌，反而逆市上扬。去年年底，整个中国艺术品市场更是被中国书画带进了“亿元”时代，迅猛势头依然在延续。

    近现代书画贵得有道理

    为什么中国近现代书画作品一枝独秀，成为“抗衰英雄”，许多人摸不着头脑，觉得不可思议。其实，细究其中原委，自有道理。

    我们现在说的中国近现代书画，通常是指从辛亥革命开始，到上世纪70年代改革开放之前这一阶段的书画作品。如果以艺术家论，基本上是从任伯年、吴昌硕开始，到黄胄、周思聪结束。

    在这将近百年的历史阶段中，中国画坛可谓风云际会、群星璀璨，产生了多位划时代的艺术巨匠，如人们比较熟悉的齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、吴昌硕，再到后来的李可染、李苦禅、王雪涛等。他们所取得的艺术成就汇聚在一起，足以与历史上任何巅峰时期比肩。可以毫不夸张地说，上世纪100年必将成为中国美术史上最辉煌的一个时期。这就是中国近现代书画“抗衰”的第一个原因：中国近现代美术大师们的艺术成就极高。

    第二个原因，上世纪100年又是中国历史上最为动荡的时期，在战争、自然灾害、社会动乱等特殊社会环境下，艺术家们颠沛流离，创作的艺术品极难保存，这也就使得这些大艺术家们原本就很少的作品存世量更低。

    目前，我们知道的徐悲鸿作品，包括他的素描稿在内有2000件左右；傅抱石作品2000件左右；就连1989年才辞世的李可染先生，存世作品量也只有2000件左右；潘天寿作品800件左右；陈少梅作品就更少，可能不足400件。他们的这些作品大都被国家的博物馆收藏，能在民间得以流传的实在是数量有限。

    还有一个原因，中国近现代美术大师们，不仅画得好，而且离我们最近。从齐白石的花鸟鱼虫到张大千的孤舟帆影，从吴作人的大漠驼铃到王雪涛的百花争妍，大师们画的都是我们熟悉的生活，表达的就是老百姓的情感。所以，他们的作品深得人们喜爱，在全球华人世界里拥有最庞大的收藏群体。

    艺术成就高、存世量低、需求量大，这三者的结合意味着什么？这也就是目前中国近现代书画精品一画难求，价格不断上扬的原因。

    收藏书画作品有何门道

    那么，具体说到收藏书画作品，我们能不能总结出几条规律性的东西，让大家作为参考呢，我想还是可以的。

    首先，“买自己喜欢的”。

    收藏讲究缘份，而缘份不仅仅指机遇，同时还是兴趣，更是心境。如果单纯把收藏看成是钱的增值，时间一长就会使自己的心情变得很纠结，令收藏艺术品中蕴含的迷人乐趣大打折扣。我的一位好友一次与我同去看拍卖预展，一进展厅，他就看到了一幅尹朝阳在1999年画的《青春远去》系列中很重要的一幅“林中嚎叫”，他马上喊了起来：“这幅画不就是画的我们吗？”画面上画的是几个即将步入中年的男子在树林中声嘶力竭的呐喊，迷茫、压抑、疑惑、焦虑，画面上的内容打动了这位朋友，他毫不犹豫地将这幅作品拍了下来。这样的收藏不仅满足了他的精神需要，同时也得到了很好的经济回报。

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